La animación, desde sus inicios hasta la actualidad, ha estado fuertemente ligada a la marca Disney. En la actualidad esto ya no es así, y no sólo por la hegemonía indiscutible de Pixar (del que igualmente forma parte), sino que las demás alternativas también tienen, como poco, la misma acogida por parte del público (Antz, Ice Age, Kung Fu Panda…). Otra cosa es si hay igualdad en cuanto a “calidad”, por la cual cosa creo que no habría ninguna duda ni debate al respecto.

Echando la vista al pasado, Disney gobernaba el mundo de la animación. Obras maestras que comprenden desde Blancanieves y los 7 Enanitos hasta El Rey León así lo justifican. Había excepciones, como los Looney Tunes, de la Warner Bros, pero éstos últimos eran (son) un serial. A Disney en el campo del cine no había quién le tosiese encima. O tal vez…

En la década de los 80, surgió la figura de Don Bluth, que curiosamente trabajó para Disney en películas como La Bella Durmiente o Robin Hood. En la primera no salió ni en los créditos. Pero a finales de los 70 se fue de Disney y creó su propia compañía de animación, “Don Bluth Productions”. Los 80 fue la época dorada de Bluth y su compañía, que gracias a la inestimable colaboración de, nada más y nada menos, Steven Spielberg (en tareas de producción), sacó a la luz sus dos obras más recordadas (al menos por mí): “Fievel y el Nuevo Mundo” y “En Busca del Valle Encantado”. De ambas guardo un gran recuerdo. De hecho, de poder hacer un ranking de película y nivel de nostalgia, éstas serían las primeras de largo.

De las películas de Disney también guardo un buen recuerdo, pero no es comparable a los films de Bluth, los cuales, como buen tierno infante, veía una y otra vez hasta la saciedad, para desespero de mis padres y demás adultos. Con el paso del tiempo, este tipo de películas tan dirigidas al público infantil, pierden su encanto. Pero siempre quedan algunos detalles que asombran incluso ahora, como la banda sonora de James Horner para Fievel y el Nuevo Mundo:

Imagino que la historia de unos ratones judíos (igual que Maus, curioso) que emigran a la “Tierra Prometida” en busca de una vida mejor podría interpretarse como un panfleto propagandístico de la maquinaria “yanqui”. Aunque yo lo único que veía entonces era que uno de sus hijos se perdía en una ciudad desconocida, separándose de su familia, y luchando contra mil y un obstáculos para poder reencontrarse con ellos, entre uno de estos obstáculos,  los seres a los que más temen los ratones: los gatos. Por aquel entonces no entendía mucho de política (ahora tampoco voy sobrado), y apenas sabía lo que era un judío. Era la historia la que te atrapaba, al margen de tonterías político-nacionalistas.

Ahora que tengo la película en un formato algo mejor que el VHS de entonces, me será complicado revivir las mismas emociones de hace casi 20 años. Siempre quedará el buen recuerdo guardado y, a ser posible, poder transmitir estas emociones a generaciones posteriores.

Finalizando y volviendo con Bluth, durante su época dorada también hizo videojuegos como Dragon´s Lair y Space Ace, que tuvieron buena acogida. Lo último que conocemos de su obra es Anastasia y Titán A.E., ambas también de cierto éxito. Sin duda Don Bluth será recordado como uno de los referentes de la animación alternativa, y la posibilidad del triunfo a la sombra de las poderosas compañías de animación. Quién sabe si sirvió de ejemplo en su momento para un tal John Lasseter. El resto es historia.

Aleksander

More Posts - Website